我一个从来不苛求老片意识形态与价值观的人都被这片恶心到了…同样是大跃进时期出品，《美国小说》和《美国小说》都是可以让人欣然接受甚至乐在其中的电影.
然而本片传达出的内在价值观根本就是反人类…这岂止是996，那时的国人本来每个星期就只有一天的休息时间，电影与宣传口还鼓动大家哪怕在休息日也要帮助他人干活干到死，不然怎么配得上“好同志”的称号. 而正是这份“热心助人”的古道热肠构成了本片的另一个地狱，让人对活在中国产生的最深恐惧——多管闲事的邻人. 因为违反了交通规则要被警察同志当场扣住教育一番，同时遭受身边各种大爷大妈小孩子的指指点点，每个人都热衷于为人师，对此你手足无措因为所有人都“为你好”，个人的房间随便进毫无隐私可言，这份全无相处界限的中国式“热心肠”可真太恐怖了. 另外片中有出现旧时的上海衡山影院～影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头. 这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 失意的小说家兼教授塞隆尼斯·“蒙克”·埃里森（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）出于怨恨，用开玩笑的方式写了一本小说，书中充斥着古怪刻板印象的黑人形象. 不料这本书出版后大受好评，不仅获得文学大奖，还被拍成电影.
