《在公交车站直到黎明》打卡，第四代导演发轫作.
片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.
首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望. 电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考. #143分钟版# 有点黑泽明的影子，中日合拍但是主要制作人员还是日方. 拍的很细腻，几个主要人物刻画得也很饱满. 故事是虚构的，也是真实的，造就了朦胧的史诗感. 尾段的出逃与出击的平行段落很有意思，节奏也是分明的. 结尾朱王礼自杀那段几句风格化的影像更越发觉得像黑泽明，也抽象的像是敦煌石窟的壁画. 诸多的空镜头交给了茫茫大漠，传达出千年前那些种族与战争即使再伟大而传奇，最终都被历史湮没的真理是亘古不变的. 战争无不带着风沙，血与友情的光芒笼罩在最后解释的一个大背景前提下. 上到公主国王，下到平民百姓都有展现，共同组成了千年前的世界观，又给观众逐步揭开历史风尘的神秘穿透感和宏大的悲凉感. 借李元昊之口所说的“可惜被记住的人的名字不是你”一语双关：人们往往记住伟大的历史推动者和王侯将相；文化的守护、创造者却无人知晓. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
