2017年夏，当我走在多伦多有着“貂皮街”之称的布鲁尔街（Bloor Street）上，经过一家LV店的橱窗时，我的好奇心达到了顶峰。这家店共有三个橱窗，每个橱窗里都分别展示着一只包，上面饰有艺术家达·芬奇、鲁本斯和凡·高的画作。每只包上都用大字号、加粗的反光字母印着艺术家的名字。这些包上还印着当代艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的姓名首字母标记，装饰着他创作的气球狗挂件。
在某种程度上，时尚艺术化并不是什么新鲜事。时尚与艺术的结合源远流长。服装设计师伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）曾与画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）联手创作一件印有龙虾图案的真丝欧根纱长裙；伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）曾结合彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的油画设计出一款直筒裙。时尚界的艺术化表现形式多样，但万变不离其宗，其目的是把购买昂贵时装的举动变得如同收藏一件艺术品一般，这样便和炫耀性消费进一步划清了界限。达·芬奇包使一位古代大师、一个当代艺术家和一家奢侈品品牌实现了奇异的结合。这可不是只求吸睛的二流品牌，这是路易·威登（Louis Vuitton），世界最大、最有价值的奢侈品品牌，其母公司是欧盟市值排名第二的大企业。奢侈品品牌是为了吸引顾客而用上这招的吗？对于普通时尚品牌行不通的创意，为何放到奢侈品的顶端，竟无端奏效了？选择背着达·芬奇包上街或出席某个场合的女性，会觉得自己在表达什么呢？