灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
不至于1星，是给了全片所立足的创意，这种反穿越的穿越，在于给心脏病死去的女主一种可能的“未来”：剧情上从虚幻的现在回到真实的过去. 也许，这是吴克群的真实爱情经历. 套子很好，但是套子之下，全片的主体是”虚幻的现在“所描绘的”真实的过去“，然而其本质却实在是一篇虚空，人物死板，表演僵硬，情调俗套，完全没有感人可言；只有到了结局落幕之时，才知道，原来电影的大半段都是男主给将死女主想象的”从未来穿越到现在和过去“的描述——然而这些描述本身是这么薄弱，实在像恋爱中嘴上说“我爱你”实际上啥也不做一样. 最可怕的地方也许是电影的配乐，如同耍杂技，为电影完全割裂的一段段剧情配上滑稽而不幽默的声响，伴着一部有一部无聊乏味的小品登台落幕——我们不禁想，这是进错了到了二人转大舞台，而不是在看电影？仅女主（长得）好. 在一个偏远的爱尔兰村庄，一个有者伤害他人的杀手的芬巴人（连姆·尼森 饰演）在一生的罪恶之后被迫为救赎而战，但他愿意付出什么代价呢？在圣人和罪人的土地上，有些罪是无法埋葬的.
